Painterの備忘録的なアレ

Painterの新バージョンPainter 2018（正式にはPainter 17であるが、バージョン管理の都合上、17をスキップし、ver.18管理されている）が6/28、発表・ダウンロード販売が開始されました。
パッケージ版販売は未定です。

→Painter 2018 公式サイト

Painter 2017(Painter 16)が、2016/8/09に発売されたので、11ヶ月弱でのメジャーアップデートです。

Painter 2018のアップグレード対象は、旧バージョンPainterを持っているユーザ。

今バージョンのうりは "Thick paint" で、そのまま「厚塗りペイント」と訳されています。ざっと見たところ、インパストと言われる、絵の具の盛り上げ表現を強化したようです。
この機能自体は、奥行きパラメータとしてPainter6のころから既にありました。それをより油絵やメディウムを使用したアクリル絵の具のように現実に近づけたことが成果、といったところでしょうか。

ある意味、非常にPainterらしい機能強化だといえるでしょう。
多分、殆どのユーザーはインパスト機能の強化を望んでたとは思えないので。
個人的にはインパスト機能強化は欲しかったところですが、この意見が少数派なのは重々承知です。

というか、現実の絵画でもインパストって相当難しいスキルですよ。
効果的に使えるセンス持った人、そうそういないから！！

あ。つまり、Painterでシミュレートして練習しろってこと？

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機能比較

（線：Painter2016／着色：Painter 2017）

Painterの新バージョンPainter 2017（Painter 16）が8/9、発表・ダウンロード販売が開始されました。
2016/9/2にパッケージ版も発売される予定です。

→Painter 2017 公式サイト

Painter 2016(Painter 15)が、2015/8/10に発売されたので、1年でのメジャーアップデートです。

アップデート要件が12やX3に比べて緩和されています。
Painter 2017のアップグレード対象は、旧バージョンPainterを持っているユーザ。

そして 旧バージョンPainterを持っているユーザが対象の【2016/9/9 17時まで】期間限定で
アップグレート価格が13,410円（税込）になります。（DL版のみ）

Painter 2016の際は、アップグレード対象が

• Painter7以上
• 期間限定＄99の値引きアップグレードの対象がPainter2015（一つ前のバージョンのユーザ）のみ

であったことを考えると、このバージョンアップグレード対象の間口は少し広がっています。

（しかし、Painterはバージョン毎にアップグレード要件をかなり変えるので、今後はどうなるかわかりません）



英語のプレスリリースを見ても性能向上に言及した文章がありません。
X3リリースの時のような、かなり小規模なアップグレードのような感触をうけます。

詳しくはCharakoさんが新機能を中心に詳しくレビューされています。

Painter 2017 の 新機能情報を更新しました。宜しければご覧ください(__) https://t.co/3blTMMnbGe #Painter2017

— Charako (@chara_ta) 2016年8月15日

キャンペーン期間が短いのですが12、X3あたりのユーザはアップグレードの恩恵はあると思いますが、率直なところ2016ユーザは1万円未満なら考慮の余地あり、という感じです。

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機能比較

いずれ、きちんと纏めたいが、時間がないのではしり書き的メモで。

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水彩画を描くきほん 人物画からキャラクターイラストまで

（1）この本の最終章にあるミギーさんの詳細なメイキングのテクニックの内の幾つかを、今からPainterで再現と簡易解説をする/三澤寛志 の 水彩画を描くきほん http://t.co/Y8P9t3nech

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（2）主線の鉛筆（または芯ホルダー）や色鉛筆は旧来からの鉛筆カテゴリの鉛筆を重ね塗りから塗りつぶしに変更し、サブカテゴリを塗りつぶし＋ハード＋テクスチャに変える。これだけでもざらっとした色鉛筆になるけど

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（3）X3の人はさらにペーパーテクスチャのジッターを動かすとなおよろし。テクスチャは癖のないベーシックとかがそれっぽい。イタリアやフランス水彩紙はあまりねらった感じにはならないけど。この辺は研究すべきところ pic.twitter.com/6rwLeq3tkf

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（4）Gペンの再現はティントの標準丸筆の描点タイプを水彩タイプにし、不透明度を50％に最小不透明度を30%にしませう。X3は不透明度のジッターを傾き設定の30%程度に設定してください pic.twitter.com/HYJwIycga0

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（5）主線のにじんだインク表現はティントカテゴリの拡散1ブラシをテクスチャベーシックで使用。不透明度％が大きいとよくにじんだ表現になりますので、不透明度が適宜変更すること。 pic.twitter.com/aseMkYevHr

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

いままでのが本のｐP.127~128の話です。

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（6）P.14にある、にじみとぼかし、にじみは水彩またはリアル水彩で、ぼかしは拡散1などのプラグインブラシで再現するとそれらしい。引きずり拡散→拡散1などの重ねがけがそれらしくなるポイント

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（7）P,124にあるバックランは、現状、水彩でしか実現できません。以前配布した「逆流」ブラシがこれをつくれるブラシです。少なくとも自分の力量ではリアル水彩やデジタル水彩でも再現できないです。リアル油彩ならできるのかも。 pic.twitter.com/D0LVZL35Y5

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

8）水彩画像の左下はティントカテゴリのみのブラシで再現した水彩ぼかし。それ以外がリアル水彩、水彩、リアル油彩で再現してます。 pic.twitter.com/Ri9MQxdllo

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（9）水彩・リアル水彩とリアル油彩はPainterのレイヤー仕様上共存できないので、水彩レイヤーを一旦キャンバスに固定、リアル油彩で作業、その後キャンバスを水彩レイヤーに変換して再び水彩で作業とかのワークフローは必須。

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

（10）デジタル水彩の乾燥とともにカスタムパレットに水彩レイヤーに変換コマンドを登録しておけばよろし。

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

ぼかしとかもっと説明できるけど、時間ないのでまた今度。Twitterをたたき台にして、記事できちんと説明したいね、したいね！（大事なことなので2回いいました）

— Wabby (@hkml0734) 2014, 8月 10

CharakoさんがX3用のブラシを配布されています。

Painterで色の広がるタイプのリアル水彩ブラシ（X3専用）とフローマップ（12以降）を配布してます。興味がありましたら、ご利用ください（__）http://t.co/k9Z4udbQnN #PainterX3

— Charako (@chara_ta) 2014, 4月 16

これを早速使いつつ、以前、期間限定で公開したカスタムブラシ（現在は非公開）を元に、CLIP STUDIO PAINTで描いた線画をPainterで塗ってみた。



これはPainter12から搭載されたリアル水彩を用いている。
現時点で一般的に認識される、CGの水彩風とは異なっている、と認識している。

いうなればアナログ画材の透明水彩風なのだが、にしては色むらが大き過ぎた。
ちなみに、前回の記事の塗りは旧来型（14～5年前のPainterでも可能な）Painterの塗りを再現しようとしているもの。

それをプリンタで印刷、トレスダウンし透明水彩で塗ったのがこちら。紙が画用紙（ポストカードサイズ）だった為、あらかじめサイジング処理をしていた。


もう一つ、CLIP STUDIO PAINTのブラシを水彩表現に特化した改造をして、色を塗ったのがこちら。


デフォルトで準備されているブラシやClipで公開されているブラシをさらに改造した。
そもそも使い方（思考や工程）を区別すべきなのだろうが、CLIP STUDIO PAINTは、ねっとりとしたバター系の塗り心地に収斂されていく感触がある。

最後にPhotoshopCS6のブラシを水彩表現に特化した改造をして、色を塗ったのがこちら。

一番ポジな描き方をして完成したのはPhotoshop。
タッチが一番さわやかになった。

少し前に、Twitterにこういう呟きを投稿した。

オーバーレイ禁止云々って言う話題が過日TLを流れてしましたが、ここでPainterX3と透明水彩で描いた絵を比べてみましょう pic.twitter.com/NkoKQ7Z2i3

— Wabby (@hkml0734) 2014, 4月 4

Twitterというか、時代性なのだろうが、定期的にデジタル絵が、アナログ絵が、という論争が起きてる印象をうける。

「デジタル絵は手抜き」アナログ至上主義絵描きの多亜子氏の発言まとめ

個人的にはどっちもやってみればいいと思うし、時間や空間的制約があるなら、有利なほうを選べばいいと思う。
Painterは、各種グラフィックソフトウエアの中でも、アナログ画材の使い心地に最も近いソフトウエアだと思うが。

例えば、

などで紹介されている洗い出し技法などは、Painterのリアル水彩で容易に可能だし、それ以前の新水彩でもそれなりに可能だったりする。
（ただし、リアル水彩に比べると、新水彩での洗い出しはかなり見劣りする）
Painterが難しいと言われることが多くなったのは、アナログ画材の経験がある事が前提に設計されたソフトウエアという側面が大きい。だから、そういう意味でも過渡的なソフトウエアなので、日本でユーザが少なくなる一つの要因になっていると思う。

まぁ、ユーザが目に見えて減ったのはそれ以外の要因が大きいからであろうが。

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CLIP_STUDIO_PAINT

CLIP STUDIO PAINT（通称「クリスタ」）を使って、描画結果が「Painter風」に描けないかと試行錯誤していた。
ほぼ同じ感じにすることはできたが、作業工程が増え、Painter風に描く（塗る）なら、Painterが一番てっとり早いということが分かった。（※ あくまで個人の感想）


〈図1 クリスタでPainter風作例（ブラシカスタム済）〉

線画および塗りも含めて、全てCLIP STUDIO PAINTで描いた。

ただ線画の場合、鉛筆風やパステル（チョーク）風などは、Painterとさほど違和感を覚えない。
というか、描点を取り込んでブラシにする機能を持つペイントソフトだと、ほぼ再現可能な表現なので、個人的にはそこは評価対象にしない。



〈図2 FireAlpacaで色鉛筆風作例（ブラシカスタム済）〉



話は変わって、5年前、Pixivにこういった企画があった。


当時、技術解釈的に参加したのが以下。


ちなみに使用ツールはこのうようになっていた。


PhotoshopはCS3だったし、Painterも9.5か11かという感じだったと思う。

これらの塗り比べのうち、水彩塗り以外は、機能的にクリスタで再現可能の手応えを得た。特に黒一色はトーン表現を含めて、CLIP STUDIO PAINTの方が有利と思う。

また水彩塗りについては、リアル水彩を搭載したPainterの現バージョンだと、もっと違う結果に出来るだろうと思う。
あと、アニメ塗りの解釈が2000年くらいのもので古い。現在の潮流ではもっとカジュアルな塗りになっていると思う。

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